Al mal tiempo... ¡BUENA MÚSICA!

Una de las mejores cosas que nos está dejando este tiempo de confinamiento es mucha música. Son muchos los artistas que durante esta cuarentena se han inspirado para componer e incluso para colaborar entre ellos. 

Todas las semanas estamos viendo nuevas iniciativas que surgen de ellos, desde Alejandro Sanz hasta Lang Lang, pasando por Jennifer Lopez, Elton Jonh…, entre otros, para hacernos este tiempo más ameno, ya sean conciertos virtuales gratis, canciones solidarias, covers, colaboraciones..., incluso festivales!

Sí, sí, festivales. Y es que en este tiempo hemos podido disfrutar de dos grandes festivales, uno a nivel nacional y otro internacional. 

El primero de ellos, llamado #LaLigaSantanderFest, se celebró el pasado 28 de Marzo y reunió a artistas de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín, Alejandro Sanz..., y a deportistas como Sergio Ramos, Joaquín Sánchez, Rafa Nadal... El objetivo: recaudar todo el dinero posible para combatir contra este virus. 

El otro festival fue a nivel mundial, llamado #TogetherAlHome, que perseguía los mismos objetivos que el otro. Éste encuadraba a cantantes mundialmente conocidos como son Lady Gaga, Jennifer Lopez, Maluma... ¡Qué nivel!

Por otra parte tenemos todas las canciones que se han hecho durante este tiempo.

Empezamos con la versión del clásico Resistiré del Duo Dinámico, esta vez interpretado por más de 30 artistas nacionales y organizado por Cadena 100, cuyos fondos van destinados a esta causa.

Seguimos con un tema que acaba de salir del horno, Quiero abrazarte, cuando todo acabe. Este tema, interpretado por otros 30 artistas, es la canción oficial de la iniciativa #YoMeCorono y sus beneficios también van para la lucha contra el Covid-19. 

Es el turno de David Bisbal y Aitana. Estos dos cantantes también se han unido por la causa y han compuesto un tema llamado Si tú la quieres. Es una canción que, personalmente, me parece muy bonita y te hace reflexionar mucho. 

Y, por último, tenemos a Vanesa Martín. La cantante malagueña se ha unido a Cruz Roja. El tema se llama Un canto a la vida e, igual que las anteriores, todos los beneficios obtenidos irán destinados a esta lucha.

Hasta aquí el post de hoy. Espero que os haya gustado; y recuerda, al mal tiempo... ¡PON BUENA MÚSICA! 

#MÚSICAVIRAL

¡Bienvenidos a un nuevo post! Hoy me gustaría hablaros un poquito más de un recurso que cité en el anterior post, que es la iniciativa de #MúsicaViral durante este tiempo de confinamiento. 

¿Qué es #MúsicaViral? Esta iniciativa viene de la mano de COAEM (Confederación de Asociaciones de Educación Musical) quienes pensaron en crear una plataforma para incentivar la música y el aprendizaje de un instrumento durante este tiempo.

¿En qué consiste? Simplemente es salir a la ventana o balcón de tu casa e interpretar la melodía que se ha propuesto para ese día para amenizar el día. Las partituras y la base musical las cuelgan en la página web el día antes.

¿Cómo puedo participar? Es muy sencillo. Cuando salgas a interpretar la melodía a las 19h, grábate y súbelo a las redes sociales con el hastag #MúsicaViral o bien envía el vídeo por correo a la dirección que viene en su página web.  

Por último, os dejo aquí su página web y espero que os animéis.

Quédate en casa pero con música

Todos sabemos que la situación que estamos viviendo no es normal. Una crisis sanitaria ha hecho que actualmente estemos todos confinados en casa para frenar la expansión del coronavirus. Pero estar en casa no es excusa para no aprender. Son muchas las personas, asociaciones..., las que se han ofrecido a dar clases (ya sea de música, cocina, gimnasia, etc.) para llevar todo esto de la mejor manera posible.

Hace un par de semanas, leí una publicación del periódico ABC en la que detallaban como dar clases de instrumento gratis durante la cuarentena. Os dejo aquí el enlace para que lo leáis. La idea me parece maravillosa, ya que muchas veces ponemos la excusa del tiempo que requiere aprender a tocar un instrumento y ahora es la ocasión perfecta para ello.

En cuanto a las clases virtuales de instrumentos, me consta que hay muchos centros que lo están desarrollando y, hasta el momento, está dando buenos resultados. Las clases se realizan mediante videoconferencia de manera que el docente ve como el alumno está interpretando la pieza y cómo ha evolucionado durante la semana. Es una buena alternativa para seguir con la formación en el instrumento en este tiempo.

Por último, desde la Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM), han propuesto la iniciativa de ir colgando todos los días una pieza musical diferente, de manera que todo el que quiera descargue la partitura y salga a las 19h a su ventana o balcón y la toque con su instrumento. ¿A que es una muy buena idea para amenizar los días?

¡A por todas! Y recuerda... #YoMeQuedoEnCasaPeroConMúsica 

Orff

¡Bienvenidos a un nuevo post! En la entrada de hoy voy a seguir hablando de los pedagogos más relevantes, y hoy es el turno de Orff.

Carl Orff nació en Munich en el año 1895. Su formación musical la inició en piano, órgano y violonchelo. Fue compositor junto a Carmina Burana en 1937 lo cual le dio la fama.

Sobre 1930 escribió su propio método, al que llamó Schulwerk, donde se recogen las enseñanzas en el aula de danza, música y gimnasia. 

En cuanto a su metodología, se trata de un sistema de ideas pedagógicas que están vivas porque van evolucionando con el paso de los días. Su puesta en práctica depende tanto del docente como de las respuestas que vayan dando sus alumnos.

Él recoge su obra pedagógica dentro del movimiento, la música y el lenguaje; de forma que los conocimientos teóricos son consecuencia de la experiencia tanto práctica como sensorial. Los alumnos practica todos los elementos de la música (melodía, ritmo, armonía y timbre), donde la improvisación cobra un papel muy importante junto con la creación musical.

Con respecto a los instrumentos, cobran especial importancia los instrumentos de láminas, aunque hace una gran división. Por una parte, tenemos los instrumentos de percusión determinada (láminas), y por otro, los instrumentos de percusión indeterminada (los de pequeña percusión).

A continuación, os dejo un vídeo ejemplo que me ha llamado mucho la atención de una clase de primaria trabajando el método de Orff. Espero que os haya gustado y nos vemos en una nueva entrada.

Suzuki

En el post de hoy voy a seguir comentar sobre diferentes pedagogos; en este caso sobre la vida y el método de Suzuki.

Shinishi Suzuki, más conocido como Suzuki, nació en Japón en 1898 y fue pedagogo musical y violinista del Conservatorio de Tokio.

En 1945 fundó el Instituto de Investigación que estaba destinado al descubrimiento de jóvenes talentosos en cualquier campo de la cultura.

El método Suzuki, anteriormente, se le ha denominado de diferentes formas como método de la lengua materna, método del desarrollo de la habilidad e incluso método de la educación del talento.

Su diferencia con los métodos de carácter tradicional en música es que los alumnos empiezan siendo muy pequeños y es fundamental la participación de los padres.

Los elementos en los que se basa son:

• Imitación y repetición de forma constante.
• Escuchar las grabaciones.
• Comentar el trabajo del alumno siempre de manera positiva.
• Crear un repertorio.
• De esta manera, es más fácil memorizar las piezas.
• Priorizar el desarrollo de la intuición y el oído musical antes que la lectura de notas.

A continuación, quiero dejaros este vídeo que expone muy bien cómo funciona este método. ¡Disfrútenlo!

Dalcroze

En este post me gustaría hacer un recorrido por la vida de Dalcroze y la metodología que llevó a cabo en la enseñanza.

Émile Jaques-Dalcroze, más conocido como Dalcroze, nación en Viena en 1865 y fue compositor y teórico. Fue tutelado por Robert Funchs y Anton Bruckner en Viena y Léo Delibes en París para sus estudios de música. Posteriormente, en 1892, entró en el Conservatorio de Ginebra.

Abandonó en 1910 el conservatorio y desarrolló su propia escuela en Hellerau por la que pasaron Kurt Jooss, Marie Rambert, Mary Wigman...

En 1915 abrió un nuevo instituto en Ginebra y en 1920 la escuela que estaba en Hellerau se trasladó Laxenburg. 

El método de enseñanza que llevaba a cabo se basaba en tres áreas: la rítmica, el solfeo y la improvisación. La más conocida es la rítmica, que se basa en el movimiento del cuerpo para desarrollar el sentido rítmico-musical. La base de dichos ejercicios son los desplazamientos a diferentes velocidades. Por otra parte, también hay movimientos de las distintas partes del cuerpo, pero que deben implicar energía, precisión, voluntad artística... Además, estos ejercicios tienen que ir precedidos de un calentamiento. 

La metodología que desarrolla este pedagogo intenta que el alumno sea consciente de los importante que es el aprovechamiento del espacio a través de los movimientos corporales como desplazamientos (andar, saltar...) o del movimiento de las distintas partes del cuerpo que ayuda a la gesticulación para la expresión de lo que se quiere transmitir con estas actividades. 

Por otro lado, gracias a esta forma de trabajar trata la diferencia entre los movimientos dinámicos y los movimientos estáticos que son tan importante en la etapa de Educación Primaria para el desarrollo de los alumnos.

A continuación voy a dejar una de las actividades basada en el método Dalcroze.

ACTIVIDAD: MUEVE TU CUERPO.

Los alumnos van andando de manera individual por el aula al ritmo de la música mientras escuchan una única voz en el piano. Cuando escuchen una segunda voz en el instrumento, deben formarse parejas y realizar movimientos siguiendo el mismo ritmo (cada pareja realizará movimientos diferentes, pero los miembros de cada una deben realizar el mismo de manera unísona). Y por último, cuando escuchen acordes, todos los alumnos deberán juntarse con un mismo movimiento (en coro) sin perder el ritmo de la canción o pieza que estén escuchando.

¡On air!

¡Bienvenidos de nuevo! Después de este parón vuelvo a la carga con este blog, y para ello me gustaría empezar con esta canción ya que estamos en carnaval.

La canción se titula "La vez primera" y es uno de los temas perteneciente al último disco de Vanesa Martín (Todas las mujeres que habitan en mí) que interpreta junto a la comparsa 'Los niños sin nombre' y que adaptó a la modalidad del carnaval.

Espero que la disfruten.