Quédate en casa pero con música

Todos sabemos que la situación que estamos viviendo no es normal. Una crisis sanitaria ha hecho que actualmente estemos todos confinados en casa para frenar la expansión del coronavirus. Pero estar en casa no es excusa para no aprender. Son muchas las personas, asociaciones..., las que se han ofrecido a dar clases (ya sea de música, cocina, gimnasia, etc.) para llevar todo esto de la mejor manera posible.

Hace un par de semanas, leí una publicación del periódico ABC en la que detallaban como dar clases de instrumento gratis durante la cuarentena. Os dejo aquí el enlace para que lo leáis. La idea me parece maravillosa, ya que muchas veces ponemos la excusa del tiempo que requiere aprender a tocar un instrumento y ahora es la ocasión perfecta para ello.

En cuanto a las clases virtuales de instrumentos, me consta que hay muchos centros que lo están desarrollando y, hasta el momento, está dando buenos resultados. Las clases se realizan mediante videoconferencia de manera que el docente ve como el alumno está interpretando la pieza y cómo ha evolucionado durante la semana. Es una buena alternativa para seguir con la formación en el instrumento en este tiempo.

Por último, desde la Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM), han propuesto la iniciativa de ir colgando todos los días una pieza musical diferente, de manera que todo el que quiera descargue la partitura y salga a las 19h a su ventana o balcón y la toque con su instrumento. ¿A que es una muy buena idea para amenizar los días?

¡A por todas! Y recuerda... #YoMeQuedoEnCasaPeroConMúsica 

Orff

¡Bienvenidos a un nuevo post! En la entrada de hoy voy a seguir hablando de los pedagogos más relevantes, y hoy es el turno de Orff.

Carl Orff nació en Munich en el año 1895. Su formación musical la inició en piano, órgano y violonchelo. Fue compositor junto a Carmina Burana en 1937 lo cual le dio la fama.

Sobre 1930 escribió su propio método, al que llamó Schulwerk, donde se recogen las enseñanzas en el aula de danza, música y gimnasia. 

En cuanto a su metodología, se trata de un sistema de ideas pedagógicas que están vivas porque van evolucionando con el paso de los días. Su puesta en práctica depende tanto del docente como de las respuestas que vayan dando sus alumnos.

Él recoge su obra pedagógica dentro del movimiento, la música y el lenguaje; de forma que los conocimientos teóricos son consecuencia de la experiencia tanto práctica como sensorial. Los alumnos practica todos los elementos de la música (melodía, ritmo, armonía y timbre), donde la improvisación cobra un papel muy importante junto con la creación musical.

Con respecto a los instrumentos, cobran especial importancia los instrumentos de láminas, aunque hace una gran división. Por una parte, tenemos los instrumentos de percusión determinada (láminas), y por otro, los instrumentos de percusión indeterminada (los de pequeña percusión).

A continuación, os dejo un vídeo ejemplo que me ha llamado mucho la atención de una clase de primaria trabajando el método de Orff. Espero que os haya gustado y nos vemos en una nueva entrada.

Suzuki

En el post de hoy voy a seguir comentar sobre diferentes pedagogos; en este caso sobre la vida y el método de Suzuki.

Shinishi Suzuki, más conocido como Suzuki, nació en Japón en 1898 y fue pedagogo musical y violinista del Conservatorio de Tokio.

En 1945 fundó el Instituto de Investigación que estaba destinado al descubrimiento de jóvenes talentosos en cualquier campo de la cultura.

El método Suzuki, anteriormente, se le ha denominado de diferentes formas como método de la lengua materna, método del desarrollo de la habilidad e incluso método de la educación del talento.

Su diferencia con los métodos de carácter tradicional en música es que los alumnos empiezan siendo muy pequeños y es fundamental la participación de los padres.

Los elementos en los que se basa son:

• Imitación y repetición de forma constante.
• Escuchar las grabaciones.
• Comentar el trabajo del alumno siempre de manera positiva.
• Crear un repertorio.
• De esta manera, es más fácil memorizar las piezas.
• Priorizar el desarrollo de la intuición y el oído musical antes que la lectura de notas.

A continuación, quiero dejaros este vídeo que expone muy bien cómo funciona este método. ¡Disfrútenlo!

Dalcroze

En este post me gustaría hacer un recorrido por la vida de Dalcroze y la metodología que llevó a cabo en la enseñanza.

Émile Jaques-Dalcroze, más conocido como Dalcroze, nación en Viena en 1865 y fue compositor y teórico. Fue tutelado por Robert Funchs y Anton Bruckner en Viena y Léo Delibes en París para sus estudios de música. Posteriormente, en 1892, entró en el Conservatorio de Ginebra.

Abandonó en 1910 el conservatorio y desarrolló su propia escuela en Hellerau por la que pasaron Kurt Jooss, Marie Rambert, Mary Wigman...

En 1915 abrió un nuevo instituto en Ginebra y en 1920 la escuela que estaba en Hellerau se trasladó Laxenburg. 

El método de enseñanza que llevaba a cabo se basaba en tres áreas: la rítmica, el solfeo y la improvisación. La más conocida es la rítmica, que se basa en el movimiento del cuerpo para desarrollar el sentido rítmico-musical. La base de dichos ejercicios son los desplazamientos a diferentes velocidades. Por otra parte, también hay movimientos de las distintas partes del cuerpo, pero que deben implicar energía, precisión, voluntad artística... Además, estos ejercicios tienen que ir precedidos de un calentamiento. 

La metodología que desarrolla este pedagogo intenta que el alumno sea consciente de los importante que es el aprovechamiento del espacio a través de los movimientos corporales como desplazamientos (andar, saltar...) o del movimiento de las distintas partes del cuerpo que ayuda a la gesticulación para la expresión de lo que se quiere transmitir con estas actividades. 

Por otro lado, gracias a esta forma de trabajar trata la diferencia entre los movimientos dinámicos y los movimientos estáticos que son tan importante en la etapa de Educación Primaria para el desarrollo de los alumnos.

A continuación voy a dejar una de las actividades basada en el método Dalcroze.

ACTIVIDAD: MUEVE TU CUERPO.

Los alumnos van andando de manera individual por el aula al ritmo de la música mientras escuchan una única voz en el piano. Cuando escuchen una segunda voz en el instrumento, deben formarse parejas y realizar movimientos siguiendo el mismo ritmo (cada pareja realizará movimientos diferentes, pero los miembros de cada una deben realizar el mismo de manera unísona). Y por último, cuando escuchen acordes, todos los alumnos deberán juntarse con un mismo movimiento (en coro) sin perder el ritmo de la canción o pieza que estén escuchando.

¡On air!

¡Bienvenidos de nuevo! Después de este parón vuelvo a la carga con este blog, y para ello me gustaría empezar con esta canción ya que estamos en carnaval.

La canción se titula "La vez primera" y es uno de los temas perteneciente al último disco de Vanesa Martín (Todas las mujeres que habitan en mí) que interpreta junto a la comparsa 'Los niños sin nombre' y que adaptó a la modalidad del carnaval.

Espero que la disfruten.

Cuando el mar es música, cuando la música está en el mar

¿Quién no se ha sentado en la orilla del mar, ha cerrado los ojos y se ha abandonado al sonido-música de las olas? ¿Quién no ha cogido una caracola e inmediatamente se la ha acercado a su oído para escuchar el sonido del mar? ¿Y qué me dicen de aquellos marineros que hablaban del canto de las ballenas o del seductor canto de las sirenas? Todas son melodías que provienen de esa masa en movimiento, con su propio ritmo y compás, de lo más profundo.

Muchos han tratado de escribir su partitura, hacerlo sonar; pero hasta el momento no se ha podido igualar el misterioso, adormecedor, inquietante, bravo, melancólico y potente, sonido del mar.

Fuente inagotable para artistas, en todas sus facetas y por supuesto en la música, así como para poemas y canciones.

Ejemplos de ello lo encontramos en numerosas composiciones. Claude Debussy en su obra Le mer (La mar) nos transporta a un mundo de diáfana fantasía, cercano al trance, a la vaguedad del sueño; melodías que son siempre las mismas, pero permanentemente cambiantes, como el mar; evocando su magia, su carácter, su pureza.
No sólo Debussy, también Wagner en su ópera El Holandés Errante, en la que cuenta la historia de un barco fantasma que no puede volver a puerto, condenado a viajar siempre por los océanos del mundo; Mendelssohn a través de sus oberturas como Mar en calma y feliz o Camille Saint–Säens en su pieza El Acuario en la que nos traslada al mundo de las profundidades marinas.

LA MÚSICA DE LAS PROFUNDIDADES

El mar es un baúl con infinidad de secretos. La música de sus profundidades esconde enigmas como el hermoso canto de las ballenas jorobadas, como he comentado anteriormente.
Estos animales, que producen el canto más largo y complejo del mundo animal, pueden llegar a entonar canciones de hasta treinta minutos. Una ballena se puede comunicar desde Canadá con otra ubicada en Puerto Rico únicamente con sonidos dada su escasa agudeza visual y uso del olfato en el agua.
Las melodías de las ballenas despiertan numerosas emociones en el ser humano ya que existe una fuerte conexión entre su música y la nuestra, utilizamos las mismas leyes musicales. Las ballenas son seres tremendamente sociales, que al igual que el ser humano, cantan para expresar sus sentimientos.

Otro canto-música se lo designamos a las sirenas que, aun siendo imaginación de poetas de la Antigua Grecia, no debemos olvidar que inspiraron a muchos y que su canto ha acompañado e hipnotizado a marineros y pescadores a lo largo de los tiempos, un canto enigmático proveniente de las profundidades del océano, un canto que nos atrapa y nos acerca a nuestra esencia, el lugar del que todos venimos, el espacio en el que se inició la vida, el mar. 

El sonido del mar nos arrastra a nuestro origen, al útero materno, al canto de nuestros antepasados. Es por ello que el ser humano no se cansa de evocarlo, porque evocar el mar es evocar lo más profundo de las emociones humanas.

PARA ELLA

Poco a poco, y a través de la redacción de este post, intentaré descubriros de quién estoy hablando y al final de éste se sabrá el por qué escribo de ella.

La primera pista, es CHICA y en breve sacará disco, es decir, es CANTANTE, una gran pista.

Es de Cádiz y pasea la ciudad allá por donde va. Presume de ello como no puede ser de otra manera. Esta es otra gran pista.

Su música se ha dejado oír en medio mundo y es poseedora de muchos premios otorgados por su buen hacer y algunas nominaciones internacionales.

Su pasión… LA MÚSICA, gran compositora, una letrista de alma que tampoco deja atrás los instrumentos, podemos verla como toca la guitarra en sus conciertos y que además le ayuda a componer de una manera magnífica. Es como el soporte necesario para todas sus composiciones.

En definitiva… una gran profesional y mejor persona (ya queda menos para saber de quién se trata). Es bella, por dentro y por fuera y eso se nota en su música, en sus letras y lo podemos comprobar en todas sus actuaciones.

¿Y cómo no? Todo ello ha tenido que ver con su formación académica. Se ha dedicado de pleno a lo que siempre le gustó y le apasionó y de ahí que tenga la licenciatura en educación musical.

Estoy segura que fue una alumna ejemplar con muy buenas notas, aunque sobre este tema, quién mejor lo pueden decir son sus profesores, y ¿quiénes fueron sus profesores? Pues sí, profesores de nuestra universidad, la Universidad de Cádiz.

¿De verdad que aún no habéis averiguado de quién se trata? Os doy la última pista: fue pregonera del Carnaval de Cádiz el 14 de febrero de 2015 (otra vez la música presente).

Pues a ver: MUJER, GADITANA, CANTANTE, su pasión la MÚSICA, estudiante de EDUCACIÓN MUSICAL, alumna de la UCA, y Pregonera del CARNAVAL DE CÁDIZ, con todos estos datos ya es muy fácil adivinar que se trata de Mercedes Trujillo Callealta, es decir, MERCHE.

Desde Abre tu mente, Eras tú, Si te marchas… hasta Te lo mereces, su último éxito hasta la fecha. Un total de 8 discos, más de 1200 conciertos por toda España, con una nominación a los Grammy Latinos y a la espera de nuevas noticias musicales, son algunos de sus datos discográficos.

Supongo que ya sabéis por qué escribo de ella, ¿verdad? Lo hago como antigua alumna del Campus de Puerto Real y, por supuesto, por su vinculación a lo que amamos mucho, a la música; sin dejar atrás la grandísima admiración que siento personalmente hacia ella.

Espero que os haya gustado este post y para que lo podáis disfrutar aún más, solo tenéis que pinchar sobre las canciones citadas.