De la primera a la cuarta

Pasando por la segunda y tercera, ¿qué será esta medio adivinanza? ¿Qué tendrá que ver con la música?

Está cantado lo que es... o más bien, está "bailado" porque sí, me refiero a las sevillanas. Entramos de lleno en época de ferias y como no... tengo que hablar de "mi feria", la feria de Jerez en la que se bailarán multitud de sevillanas.

No hay sevillanas sin bailes y no hay bailes sin música, y tratándose de las sevillanas, podemos decir que es una música muy alegre que trata variados temas y casi todos relacionados con amor y galanteo.

Como baile popular y flamenco se baila en toda la región andaluza, tanto en las ferias como en las romerías y antiguamente en los corralones de vecinos y en los patios. Tiene su origen en el siglo de oro.

Las sevillanas son seguidillas, configuran los principales géneros sobre los que se crearon buena parte de las bases rítmicas y armónicas del flamenco. Están formadas por coplas de cuatro versos heptasílabos los impares y pentasílabos los pares, un baile y canto de origen castellano que se adapta bien a nuestro carácter andaluz. Existen las seguidillas manchegas, las seguidillas murcianas, etc., y las seguidillas sevillanas que conocemos actualmente por su segundo nombre, las sevillanas. Con un ritmo de 3 por 4, es un baile en pareja, es decir, de galanteo. Está formado por cuatro coplas, con un paso común, el paso de sevillana o paseíllo.

Sin embargo, antiguamente llegaron a ser hasta siete coplas en una misma tanda.

Aunque en ocasiones han sido minusvaloradas en el ámbito flamenco, lo cierto es que las sevillanas encierran todas las claves del arte jondo porque están en sus mismos orígenes.

Hacia 1990 las sevillanas cobran nueva popularidad, resurgiendo la práctica del baile y adaptando la música a las nuevas corrientes. En lo musical se aprecia el proceso de aflamencamiento que vivieron las seguidillas manchegas hasta llamarse como seguidillas sevillanas, como anteriormente comenté, en su contacto con géneros flamencos como la soleá, los fandangos...

¡¡Y ahora a divertirse de feria en feria!!

YA "SUENA" A VERANO

La música, como el amor, es un lenguaje musical y como tal, suene donde suene…nos va a gustar, la vamos a disfrutar y la vamos a bailar. Uno de los mejores momentos para poder realizarlo se va acercando a pasos agigantados y ese es el verano y con él llegan los festivales musicales, todo un clásico con la llegada del buen tiempo.

Además, es una buena forma de recorrer y conocer lugares de nuestra geografía mientras disfrutas de algunas de las mejores bandas del panorama nacional e internacional.

Este verano del 2019 también está lleno de festivales y para todos los gustos, y más abajo indico las propuestas musicales más llamativas e interesantes que están en nuestra provincia y que nos coge a tiro de piedra, así que no hay excusas para poder disfrutar de la MÚSICA, de los amigos, del sol y divertirnos de la mano de los festivales de música más populares del verano.

En ellos encontraremos todo lo necesario para tener una experiencia musical inolvidable.

PRIMAVERA TROMPETERA: El conocido festival de Jerez, Primavera Trompetera, ha celebrado este mes su 5ª edición en el circuito de motos.

IV FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZ VEJER:

Además de disfrutar del maravilloso pueblo que es Vejer de la Frontera, nos podemos deleitar con éste Íntimo y especial festival internacional de jazz que se celebrará los días 5 y 6 de julio.

TIO PEPE FESTIVAL: De este festival se podría decir que es el maridaje perfecto entre comida y música, del 7 al 17 de agosto se celebrará Tío Pepe Festival, un festival sensorial ya que disfrutaras de un buen vino y una gastronomía exquisita acompañado de grandes artistas.

NO SIN MÚSICA

Experiencia única este verano durante los días 15-16 y 17 de agosto en el “No sin Música” y disfruta de la mejor música pop-rockera del panorama actual. Este festival celebra ya su 7º edición y es apto para todos los públicos.

 

TREBUFESTIVAL: Y como tenemos festivales de todos los gustos…aquí tenemos uno para pasar un buen rato en familia, el Trebufestival del 3 al 5 de mayo donde encontrarás música, espectáculos y una cultura que no dejará de sorprenderte.

 

CABO DE PLATA: El Festival Cabo de Plata te invita a vivir la música en contacto con la naturaleza, los días 25, 26 y 27 de julio en la playa de la Hierbabuena, Barbate. Los estilos reggae, mestizaje, hip hop, rock y flamenco fusión estarán presentes.

¡Que nadie duerma!

O lo que es lo mismo Nessun Dorma, hoy escribo sobre una de las más bellas piezas de ópera, que para mí existen: Turandot, de Giacomo Puccini aunque la dejó sin terminar, por su fallecimiento, y la concluyó  Franco Alfano.

Es una ópera de tres actos en la que al final de la composición, aparece un aria que se llama “Nessun Dorma”, una de las más populares y al que hoy dedicaremos este blog para así, interiorizar más la música. Es importante saber que cuenta en ella para disfrutarla y poder conectar directamente con los sentimientos.

¿Qué es un aria de una ópera?

Un aria, del italiano aria (aire) es una pieza musical creada para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. Un aria actualmente suele usarse para obras de teatro o generalmente, aperturas de óperas.

Si ya, por sí solas, las melodías son bellas, puestas en boca de un tenor haciendo un papel dentro de una historia contada en directo sobre un escenario, el resultado es único.

En todo el repertorio lírico no existe un aria más rebosante de esperanza triunfal que Nessun Dorma, en su acto final de la ópera Turandot.

Turandot es, en la ópera, una princesa de la antigua China que impuso, para que pudieran casarse con ella, que el pretendiente que lo deseara, tuviera que descifrar tres enigmas para poder acceder al enlace o en caso contrario ser ejecutado. Se supone que para hacerse valer.

Hasta que, tras múltiples ejecuciones, apareció Calaf, un misterioso príncipe. Calaf era capaz de descifrar el enigma, pero la princesa, aun así, no quería acceder a casarse con él. El príncipe propone un nuevo acertijo por el que, si durante esa noche la princesa consigue descifrar su nombre, él morirá al alba, pero si, por lo contrario, falla, se casará con él. Turandot ordena pena de muerte para, los que sabiendo su nombre, se nieguen a decirlo. La guardia recorre Pekín gritando “Nessun dorma”, que nadie duerma para intentar descifrar el nombre del príncipe Calaf. La voz del aria es la de Calaf.

Terminada el aria, la historia cuenta que Turandot no consigue descifrar el nombre de Calaf y éste le confiesa su amor. Aun así, Turandot le pide que se marche y Calaf entonces le confiesa su nombre para que haga con él lo que ella quiera. Ante esta declaración, Turandot se conmueve por primera vez, y anuncia el nombre del príncipe y dice “Il suo nome è …Amor”, su nombre es “Amor”.

¿No es bonita? Y ahora os invito a NESSUNDORMA! - ¡QUE NADIE DUERMA! hasta no escuchar este bonito acto de esta maravillosa ópera.

Flamenco y olé

Matemáticas, lengua castellana y literatura, ciencias de la naturaleza, música... ¿flamenco?; todo o casi todo se aprende en las aulas, ¿y el flamenco? Pues claro, el flamenco forma parte de nosotros, de nuestras raíces más profundas, de nuestra cultura y nuestro folklore. Es nuestra seña de identidad y una de las manifestaciones de nuestro arte andaluz y que no por ello tenemos que limitarlo a nuestra tierra solamente, es una seña inequívoca de España y en el “cole” podemos profundizar, desde pequeños, en este arte y a través de los docentes, que deberán conocer la realidad de este arte y transmitirlo con los métodos disponibles en la actualidad.

¿Se puede estudiar el flamenco? Tal vez no sea una asignatura como las ciencias o las matemáticas, el flamenco tiene otros matices que no se pueden explicar con palabras o con números, es sentimiento y como tal su contenido está estrechamente relacionado con la dramatización, con la literatura, poesía, educación plástica y visual, etc.

La percepción auditiva, visual y corporal de las formas de expresión que utiliza: vocal, instrumental y de movimiento; unido a la interpretación corporal del ritmo a través de las palmas, los instrumentos y el movimiento favorecerá el trabajo en el ámbito de los sensorial y lo motriz tan necesario en los primeros años de la infancia. Esto nos permitirá a su vez, adentrarnos en la expresión vocal, al canto, a la danza, la pintura, el teatro, la narrativa, historia... De igual modo favorecerá la valoración, el respeto y aprecio por los demás, la solidaridad, la multiculturalidad y la integración social puesto que se tendería más a lo grupal que lo individual.

La música flamenca, en la mayoría de los casos, se ha transmitido de forma oral e imitativa. También nos podemos “empapar” de ella a través de las academias de flamenco, tanto en baile como en cante, que están repartidas por todo el territorio nacional en internacional, pongamos el caso de Japón. Y actualmente, pero no en todos los colegios y escuelas, se da este tipo de iniciativas, abrirle camino al flamenco y tratarlo pedagógicamente necesita aún mucho camino, pero siempre estamos a tiempo de continuar con lo poco que se ha comenzado.

Por todo ello y si nos apoyamos en uno de los objetivos del Art. 4. en su apartado f) del Decreto 97/2015, de 3 marzo, en donde dice: “Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la comprensión de la misma como comunidad de encuentro de culturas” se podrá conseguir que el flamenco se considere necesario (en la educación obligatoria) y que no se trate de un tema optativo, sino parte extensa del currículum de distintas materias, que se deben trabajar con los alumnos.

Premios Cadena Dial 2019

Como viene siendo costumbre desde hace años, el pasado 14 de Marzo se celebró en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife la XXIII edición de los Premios Cadena Dial. Estos premios están considerados como uno de los más importantes en el panorama musical de nuestro país.

La gala pudo seguirse tanto a través de la televisión como por la página web del programa, y estuvo conducida por Luis Larrodera, Sara Escudero y Carmen Ramírez (locutora de dicha cadena). Previo a esto, por la página web, también retransmitieron la alfombra verde, por donde van pasando todas las celebridades para asistir al evento y fotografiarse para la prensa.

Las entradas para esta gala se agotaron en tan solo 2 horas incluso sin conocerse en ese momento el cartel de artistas que iban a ser galardonados.

En los Premios Cadena Dial se suelen entregar dos categorías, los premios de edición que son para aquellos cantantes que en el último año han sacado disco y éste ha destacado; y los premios especiales, que son dedicados a la trayectoria y aportación al pop español durante años.

Este año los galardonados con los premios especiales han sido: Laura Pausini, Pablo Alborán, David Bisbal, Manuel Carrasco, Vanesa Martín, Melendi, Carlos Rivera, Cepeda, Miriam Rodríguez, Morat, Reik, Blas Cantó, Marta Soto y Adexe y Nau; y los premios especiales les han sido entregados a Pedro Guerra y Malú.

Pero ellos no han sido los únicos artistas que han asistido a la gala, también estuvieron presentes David Bustamante, Aitana, Antonio José, Carlos Baute, Marta Sánchez, Pablo López, Funambulista, Dani Fernández, Diego Torres, Sebastián Yatra, Rozalén, Pastora Soler, Ana Guerra, Bely Basarte, Maikel Delacalle, Fredi Leis, Greiicy y Nerea Rodríguez , quienes actuaron y entregaron los premios a los artistas ganadores.

Además, estos premios son muy solidarios, ya que parte de la recaudación va a ir destinada a la Federación de Asociaciones de Mujeres, Arena y Laurisilva (FAMAL) y para un aula del área de pediatría del Hospital Universitario Nuestra Señora de la Candelaria.

Por último, os dejo la alfombra verde y la gala completa pinchando aquí por si la queréis ver.

¡Enhorabuena a los premiados y hasta el año que viene para las nuevas entregas!

Instrumentos del mundo y de Cádiz, ¿por qué no?

Si, el mirlitón, el kazoo, es decir, el pitito de carnaval, el de caña de toda la vida, ese de sonido estridente y tan divertido. Aunque no es un instrumento en sí, porque no genera sonido alguno, sino que sólo transforma el timbre de la voz, podríamos clasificarlo como tal porque forma parte indispensable en la música que invade las calles de Cádiz en los carnavales.

A pesar de su sencillez y humildad ha experimentado cambios, empezaron a fabricarse en metal. A partir de los años 70 se fabrica un tipo de pito hecho de caoba, ukola y otras maderas nobles. Posteriormente, sobre los años 80, se empiezan a utilizar materiales más modernos, como actualmente, de metacrilato o plástico.

Tiene una membrana y, como tal, pertenece a la misma familia que los tambores, aunque aquella no se percute, sino que vibra por simpatía con las frecuencias emitidas por las cuerdas vocales, por lo que tiene cierta afinidad a los instrumentos de viento (aunque no sea el soplo lo que genere la distorsión o transformación del sonido). Por lo tanto podríamos decir que se trata de una especie de tambor cantante. Sin ser un instrumento grande ni melodioso, no se entiende el Carnaval de Cádiz sin su presencia.

También se utiliza en teatro ya que se consiguen efectos bastante cómicos. También en el mundo del jazz se ha usado para sustituir a otros instrumentos como el trombón.

Percusión corporal

En esta nueva entrada vamos a hablar de la percusión corporal o body music, por ello primero debemos saber qué es.

La percusión corporal consiste en la creación de sonidos y ritmos usando únicamente partes del cuerpo, ya sea en el nuestro o en uno ajeno. Nuestro cuerpo posee muchas posibilidades para crear sonidos a través de la voz, la boca, las manos y los pies.

• La voz es el instrumento por excelencia que poseemos, es el emisor de los principales sonidos y con el que mejor se puede trabajar dentro del aula.

• La boca es la parte por la que emitimos los sonidos, ya sea emitiendo o no voz.

• Las manos es lo que más usamos para el acompañamiento rítmico.

• Y, por último, los pies, con los que podemos hacer rítmos, combinarlos con la voz y las manos, etc.

En educación primaria, las partes del cuerpo que más se usan para la percusión corporal son los chasquidos, las palmas, las piernas y los pies.

• Los chasquidos se pueden trabajar de diferentes maneras, ya sea haciéndolos con las manos, o si los alumnos presentan muchas dificultades, se pueden hacer con la boca.

• Las palmas las podemos trabajar chocando una con otra o golpeando con otra parte de nuestro cuerpo, como por ejemplo con la cabeza, con el pecho...

• En cuanto a las piernas, lo más común es golpearlas con las manos para la emisión de sonidos y podemos colocarnos tanto de pie como sentados.

• Por último, los pies que podemos producir el sonido de manera simultánea con los dos o solo con uno, y también podemos colocarnos de pie o sentados.

A continuación, os dejo un vídeo para visualizarlo con mayor claridad.