lunes, 25 de mayo de 2020

HASTA PRONTO

Ha llegado el momento. Este curso académico ha llegado a su fin.

Ha sido un curso complicado debido a la emergencia sanitaria que seguimos viviendo desde marzo, pero, aun así, hemos seguido esforzándonos día a día para conseguir nuestros objetivos, nuestras metas. Es por ello que no quería cerrar esta etapa sin dejar constancia en el blog.

Por ello, voy a dejar por aquí una canción que, puedo decir, me ha ayudado a seguir adelante durante este confinamiento y se ha vuelto imprescindible en mi playlist. Esta canción es 'Amo mi locura' de Carlos Rivera, y os la dejo por aquí para que la disfrutéis.


Espero haberos entretenido durante este tiempo y que os hayan gustado mis publicaciones. Esto no es un adiós..., es un ¡HASTA PRONTO!

domingo, 24 de mayo de 2020

ES AHORA


"Deja de pensar en el pasado y de soñar con el futuro y evita que tu vida esté llena de recuerdos y de anhelos. Vive el presente. Es ahora."


¡Bienvenidos a una nueva entrada!

Este curso académico va llegando a su fin, y antes de que eso pase me gustaría dedicar uno de mis post a una de las personas que más admiro personalmente y más me han inspirado durante todos estos años; y esa persona es la cantante Merche.

Gaditana, cantante, compositora y lo que le echen por delante; así es Mercedes Trujillo, más conocida como Merche. Con numerosos discos de oro y platino, una nominación a los Grammy, más de 1200 conciertos hechos por toda España y un largo etcétera de éxitos recopilados durante estos 18 años de carrera musical, ¡qué se dice pronto!

Hace escasamente unos meses, concretamente el 28 de febrero, sacó a la luz su noveno trabajo titulado 'Es Ahora'. Si hablamos de su formato físico, este trabajo trae consigo un regalo, que es una agenda diseñada íntegramente por la cantante con muchas sorpresas en su interior.

Con este disco la autora ha decidido mostrar una faceta más suya, la producción; y es que de los 10 temas que forman parte de este disco, 7 han sido producidos por ella misma; una Merche al 200% como ella dice. 

Desde baladas hasta medios tiempos pasando por boleros con toques urbanos, y es que la combinación de todos los estilos que hay en el disco se complementan de una manera espectacular. En ellos ha tocado todo tipos de temas como amor, igualdad, sus orígenes, el desamor...


En cuanto a la gira de este disco, os comento que únicamente pudo estrenarla a principios de marzo en el Teatro Goya de Madrid, ya que debido a la pandemia no ha podido continuar con ella. Pero como trabajadora infatigable que es, no ha parado de entretener a su público en las distintas redes sociales, ya sea haciendo conciertos caseros, directos e, incluso, abriéndose en nuevo canal de YouTube (MercheOficial) para publicar maquetas que nunca habían visto la luz.

Mientras tanto, y en su compañía, sólo nos queda esperar para retomar cuanto antes una exitosa gira.

Por último, os dejo aquí el enlace a su nuevo disco en Spotify, así como aquí abajo el videoclip del último sencillo, Tres Vidas. ¡Espero que lo disfrutéis! 



martes, 19 de mayo de 2020

El piano y sus beneficios

He tratado de comentar mediante este blog diversos aspectos de la música como pueden ser los orígenes, los tipos, curiosidades, instrumentos..., y creo que ya toca hablar de mi pasión y por el que intento expresar todo lo que siento por la música y por la vida; y ese no es otro que el PIANO. No por el hecho de que sea mi instrumento favorito y por el que recibo clases de música y aprender todo lo que pueda, quiero hacerle un blog en particular, sino por los beneficios que ello reporta y que a continuación expondré, no sin antes comentar que se pueden clasificar en tres tipos de beneficios como son los metales, los físicos y los emocionales:



Mentales
- Estimula y moldea el cerebro y aumenta las habilidades cognitivas. Se ejercita la memoria manteniendo el cerebro joven y con ello la capacidad para la resolución de problemas en mayor.
- Se desarrolla la inteligencia espacial. Se incrementa la productividad y la concentración.
- Los niños suelen tener mejores habilidades lingüísticas, sintácticas, vocabulario más amplio y mayor comprensión lectora, despierta el interés y autonomía en los procesos de aprendizaje.
- Según el estudio que llevaron a cabo en 1997 dos científicos: F. Rauscher y G. Shaw, las niñas y niños que aprenden a tocar un instrumento desarrollan una capacidad de razonamiento superior a la del resto.

Físicos
- Se consigue un mayor control sobre el cuerpo, reforzando la coordinación y destrezas motoras.
- Es beneficioso para manejar la relajación.
- Mejora la postura general y la percepción auditiva, y ayuda a mantener jóvenes los oídos.

Emocionales
- Contribuye al bienestar emocional, reduciendo el estrés y la depresión.
- Incrementa la autoestima, la autoconfianza y el autocontrol.
- Fomenta la constancia y la disciplina, y estimula el logro para conseguir objetivos.
- Desarrolla la creatividad y el conocimiento de nuestro interior.
- Desarrolla la capacidad de expresarse y la autenticidad de ser uno mismo.

Aprender a tocar el piano ofrece tanto a niños como a adultos la oportunidad de desarrollar una habilidad que enriquecerá nuestras vidas para siempre. Hacer música es una recompensa en sí misma, es un regalo.
¡Espero que os haya gustado esta entrada!

martes, 5 de mayo de 2020

Edificios musicales

La música y el vaivén de las olas. Si uniéramos estos dos conceptos, no cabe duda que tendríamos que hablar de la preciosa ciudad de Zadar ubicada en la costa de Croacia y de su famoso y maravilloso órgano del mar.

Es una ciudad con grandes tradiciones e historias y muy particular en su arquitectura y sus gentes. Zadar fue reconstruida después de la guerra y en 2005 la imagen de la ciudad cambiaría para siempre, esto es debido a la inauguración de un fascinante órgano marino, fabricado por el galardonado arquitecto croata Nikola Basic.

El mar también sabe crear música, y ayudado por este invento, inspirado en un pequeño instrumento griego de nombre hydraulis, este órgano de mar que posee 70 metros de largo, es capaz de reproducir notas musicales en esa estructura de hormigón y con unos escalones en mármol.

En su interior se encuentran 35 tubos de órganos de diferentes diámetros, colocados de forma concreta para que cada uno pueda crear una tonada distinta provocada con el movimiento de las olas y la energía del viento. Se producen siete acordes y cinco tonos. Cada tubo atraviesa la estructura y hace contacto con el mar Adriático, mientras que en la parte de arriba veremos pequeños orificios ubicados en los escalones situados algunos centímetros por encima del nivel del mar, que en conjunto crean una melodía sorprendente e ideal para relajarse, cerrar los ojos y disfrutar de un espectacular atardecer.

Pinchando aquí os dirijo a una página donde podéis escuchar el sonido tan espectacular que se produce. 

Pero no solo nos encontramos con esta "construcción musical", también podemos interesarnos por el edificio de La Casa de la Ópera de Sidney que se apoya en 580 pilares hundidos en el mar a una profundidad de 25 metros y que también nos transporta al fondo del mar.

Y si nos vamos a tierra y más concretamente a la ciudad alemana de Dresden, nos encontramos con un edificio peculiar con una fachada azul que, gracias a un sistema de drenaje a base de embudos y tubos, la lluvia al caer recorre la fachada del edificio filtrándose de uno a otro para reproducir música, y es conocido como "El muro del embudo".

Si miramos al cielo, bien podría denominarse música aérea aquella que producen las aves al volar cuando surcan el cielo o la música que produce el viento cuando se topa con la cordillera más alta de la Tierra, el Himalaya.

Como podemos observar, la música está en todo el planeta Tierra, por mar, por aire y por tierra.

martes, 28 de abril de 2020

La música y las emociones

La música es una de las pocas cosas en la vida que tiene el poder de mover emocionalmente a la mayoría de las personas. Una canción o una pieza de música puede llevarnos al pasado, a traernos recuerdos, levantarnos el ánimo si estamos bajitos, es decir, es como un bálsamo y nos ayuda a expresar las emociones cuando las palabras nos faltan. Y todo esto bien gestionado, con profesionales, y utilizando diversos componentes musicales, es lo que llamamos Musicoterapia, que nos facilitará la forma de relacionarnos con nuestras emociones y dentro de una relación terapéutica.

La música es algo con lo que casi todo el mundo puede relacionarse, y, de hecho, la mayoría de nosotros escucha música en algún momento, todos los días. Ya sea que esté cantando junto a su canción favorita en su camino al trabajo, escuchando en la radio en casa o bailando un sábado por la noche, lo más probable es que no hay un día que se pase sin música.

En el mundo antigua la proximidad entre palabra y música era especialmente característica del canto mágico. La terapia musical o musicoterapia viene a ser eso, un canto mágico que nos ayudará en nuestras acciones.


¿Qué es la musicoterapia?
Teniendo en cuenta que la música es una de las Bellas Artes más difundida porque nace con la misma habla, se podría decir que la musicoterapia nace con la misma humanidad. Una de las primeras muestras de acto musicoterapéutico universal es el canto de la Nana a los niños recién nacidos y se da en todas las culturas.

La musicoterapia es una terapia que utiliza la música con el objetivo de facilitar cambios positivos en el comportamiento humano e incrementar la salud mental o física de la persona.
Se puede hacer de forma individual o grupal. La terapia en sí misma puede tener lugar, tanto en un hospital, como en la escuela, en prisiones, espacios de trabajo privados..., en función de las necesidades de los participantes.
El ambiente ha de ser relajado y seguro para así ayudar a fomentar el aprendizaje y la liberación emocional de los participantes.

No se necesita ninguna experiencia musical previa, de hecho, uno se puede sentar simplemente y disfrutar de la escucha de la música.

Existen varias técnicas para ello, siendo las más usuales las siguientes: cantar, tocar instrumentos, actividades basadas en ritmos, improvisando, escuchando, etc.

Lo mejor de la terapia musical es que puede beneficiar a una gran cantidad de personas, como son: los niños y las familias, las personas con dificultades de aprendizaje, las personas con un neuro-discapacidad, las personas con autismo, las que padezcan ansiedad y depresión e incluso las personas con esquizofrenia. En algunos casos, la terapia musical puede tener un efecto curativo, y en otros puede ayudar a retardar el deterioro.

La música con instrumento terapéutico puede tener diferentes efectos, tales como bioquímicos, fisiológicos, músculo-motrices, psico-emocionales; en definitiva, la musicoterapia es la ciencia que estudia los efectos terapéuticos de la música en los seres humanos.
De ahí que nos ayudará a empatizar, expresar, interactuar, comunicar, motivar...


martes, 21 de abril de 2020

Al mal tiempo... ¡BUENA MÚSICA!

Una de las mejores cosas que nos está dejando este tiempo de confinamiento es mucha música. Son muchos los artistas que durante esta cuarentena se han inspirado para componer e incluso para colaborar entre ellos. 

Todas las semanas estamos viendo nuevas iniciativas que surgen de ellos, desde Alejandro Sanz hasta Lang Lang, pasando por Jennifer Lopez, Elton Jonh…, entre otros, para hacernos este tiempo más ameno, ya sean conciertos virtuales gratis, canciones solidarias, covers, colaboraciones..., incluso festivales!

Sí, sí, festivales. Y es que en este tiempo hemos podido disfrutar de dos grandes festivales, uno a nivel nacional y otro internacional. 
El primero de ellos, llamado #LaLigaSantanderFest, se celebró el pasado 28 de Marzo y reunió a artistas de la talla de Pablo Alborán, Vanesa Martín, Alejandro Sanz..., y a deportistas como Sergio Ramos, Joaquín Sánchez, Rafa Nadal... El objetivo: recaudar todo el dinero posible para combatir contra este virus. 
El otro festival fue a nivel mundial, llamado #TogetherAlHome, que perseguía los mismos objetivos que el otro. Éste encuadraba a cantantes mundialmente conocidos como son Lady Gaga, Jennifer Lopez, Maluma... ¡Qué nivel!

Por otra parte tenemos todas las canciones que se han hecho durante este tiempo.
Empezamos con la versión del clásico Resistiré del Duo Dinámico, esta vez interpretado por más de 30 artistas nacionales y organizado por Cadena 100, cuyos fondos van destinados a esta causa.


Seguimos con un tema que acaba de salir del horno, Quiero abrazarte, cuando todo acabe. Este tema, interpretado por otros 30 artistas, es la canción oficial de la iniciativa #YoMeCorono y sus beneficios también van para la lucha contra el Covid-19. 


Es el turno de David Bisbal y Aitana. Estos dos cantantes también se han unido por la causa y han compuesto un tema llamado Si tú la quieres. Es una canción que, personalmente, me parece muy bonita y te hace reflexionar mucho. 


Y, por último, tenemos a Vanesa Martín. La cantante malagueña se ha unido a Cruz Roja. El tema se llama Un canto a la vida e, igual que las anteriores, todos los beneficios obtenidos irán destinados a esta lucha.


Hasta aquí el post de hoy. Espero que os haya gustado; y recuerda, al mal tiempo... ¡PON BUENA MÚSICA! 

#MÚSICAVIRAL

¡Bienvenidos a un nuevo post! Hoy me gustaría hablaros un poquito más de un recurso que cité en el anterior post, que es la iniciativa de #MúsicaViral durante este tiempo de confinamiento. 

¿Qué es #MúsicaViral? Esta iniciativa viene de la mano de COAEM (Confederación de Asociaciones de Educación Musical) quienes pensaron en crear una plataforma para incentivar la música y el aprendizaje de un instrumento durante este tiempo.

¿En qué consiste? Simplemente es salir a la ventana o balcón de tu casa e interpretar la melodía que se ha propuesto para ese día para amenizar el día. Las partituras y la base musical las cuelgan en la página web el día antes.

¿Cómo puedo participar? Es muy sencillo. Cuando salgas a interpretar la melodía a las 19h, grábate y súbelo a las redes sociales con el hastag #MúsicaViral o bien envía el vídeo por correo a la dirección que viene en su página web.  

Picture
Por último, os dejo aquí su página web y espero que os animéis.



martes, 31 de marzo de 2020

Quédate en casa pero con música

Todos sabemos que la situación que estamos viviendo no es normal. Una crisis sanitaria ha hecho que actualmente estemos todos confinados en casa para frenar la expansión del coronavirus. Pero estar en casa no es excusa para no aprender. Son muchas las personas, asociaciones..., las que se han ofrecido a dar clases (ya sea de música, cocina, gimnasia, etc.) para llevar todo esto de la mejor manera posible.

Hace un par de semanas, leí una publicación del periódico ABC en la que detallaban como dar clases de instrumento gratis durante la cuarentena. Os dejo aquí el enlace para que lo leáis. La idea me parece maravillosa, ya que muchas veces ponemos la excusa del tiempo que requiere aprender a tocar un instrumento y ahora es la ocasión perfecta para ello.



En cuanto a las clases virtuales de instrumentos, me consta que hay muchos centros que lo están desarrollando y, hasta el momento, está dando buenos resultados. Las clases se realizan mediante videoconferencia de manera que el docente ve como el alumno está interpretando la pieza y cómo ha evolucionado durante la semana. Es una buena alternativa para seguir con la formación en el instrumento en este tiempo.

Por último, desde la Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM), han propuesto la iniciativa de ir colgando todos los días una pieza musical diferente, de manera que todo el que quiera descargue la partitura y salga a las 19h a su ventana o balcón y la toque con su instrumento. ¿A que es una muy buena idea para amenizar los días?

¡A por todas! Y recuerda... #YoMeQuedoEnCasaPeroConMúsica 

martes, 17 de marzo de 2020

Orff


¡Bienvenidos a un nuevo post! En la entrada de hoy voy a seguir hablando de los pedagogos más relevantes, y hoy es el turno de Orff.

Carl Orff nació en Munich en el año 1895. Su formación musical la inició en piano, órgano y violonchelo. Fue compositor junto a Carmina Burana en 1937 lo cual le dio la fama.
Sobre 1930 escribió su propio método, al que llamó Schulwerk, donde se recogen las enseñanzas en el aula de danza, música y gimnasia. 

En cuanto a su metodología, se trata de un sistema de ideas pedagógicas que están vivas porque van evolucionando con el paso de los días. Su puesta en práctica depende tanto del docente como de las respuestas que vayan dando sus alumnos.
Él recoge su obra pedagógica dentro del movimiento, la música y el lenguaje; de forma que los conocimientos teóricos son consecuencia de la experiencia tanto práctica como sensorial. Los alumnos practica todos los elementos de la música (melodía, ritmo, armonía y timbre), donde la improvisación cobra un papel muy importante junto con la creación musical.

Con respecto a los instrumentos, cobran especial importancia los instrumentos de láminas, aunque hace una gran división. Por una parte, tenemos los instrumentos de percusión determinada (láminas), y por otro, los instrumentos de percusión indeterminada (los de pequeña percusión).

A continuación, os dejo un vídeo ejemplo que me ha llamado mucho la atención de una clase de primaria trabajando el método de Orff. Espero que os haya gustado y nos vemos en una nueva entrada.


lunes, 9 de marzo de 2020

Suzuki


En el post de hoy voy a seguir comentar sobre diferentes pedagogos; en este caso sobre la vida y el método de Suzuki.

Shinishi Suzuki, más conocido como Suzuki, nació en Japón en 1898 y fue pedagogo musical y violinista del Conservatorio de Tokio.

En 1945 fundó el Instituto de Investigación que estaba destinado al descubrimiento de jóvenes talentosos en cualquier campo de la cultura.

El método Suzuki, anteriormente, se le ha denominado de diferentes formas como método de la lengua materna, método del desarrollo de la habilidad e incluso método de la educación del talento.

Su diferencia con los métodos de carácter tradicional en música es que los alumnos empiezan siendo muy pequeños y es fundamental la participación de los padres.

Los elementos en los que se basa son:
  • Imitación y repetición de forma constante.
  • Escuchar las grabaciones.
  • Comentar el trabajo del alumno siempre de manera positiva.
  • Crear un repertorio.
  • De esta manera, es más fácil memorizar las piezas.
  • Priorizar el desarrollo de la intuición y el oído musical antes que la lectura de notas.

A continuación, quiero dejaros este vídeo que expone muy bien cómo funciona este método. ¡Disfrútenlo!

lunes, 17 de febrero de 2020

Dalcroze

En este post me gustaría hacer un recorrido por la vida de Dalcroze y la metodología que llevó a cabo en la enseñanza.

Émile Jaques-Dalcroze, más conocido como Dalcroze, nación en Viena en 1865 y fue compositor y teórico. Fue tutelado por Robert Funchs y Anton Bruckner en Viena y Léo Delibes en París para sus estudios de música. Posteriormente, en 1892, entró en el Conservatorio de Ginebra.

Abandonó en 1910 el conservatorio y desarrolló su propia escuela en Hellerau por la que pasaron Kurt Jooss, Marie Rambert, Mary Wigman...

En 1915 abrió un nuevo instituto en Ginebra y en 1920 la escuela que estaba en Hellerau se trasladó Laxenburg. 

Resultado de imagen de dalcroze

El método de enseñanza que llevaba a cabo se basaba en tres áreas: la rítmica, el solfeo y la improvisación. La más conocida es la rítmica, que se basa en el movimiento del cuerpo para desarrollar el sentido rítmico-musical. La base de dichos ejercicios son los desplazamientos a diferentes velocidades. Por otra parte, también hay movimientos de las distintas partes del cuerpo, pero que deben implicar energía, precisión, voluntad artística... Además, estos ejercicios tienen que ir precedidos de un calentamiento. 

La metodología que desarrolla este pedagogo intenta que el alumno sea consciente de los importante que es el aprovechamiento del espacio a través de los movimientos corporales como desplazamientos (andar, saltar...) o del movimiento de las distintas partes del cuerpo que ayuda a la gesticulación para la expresión de lo que se quiere transmitir con estas actividades. 

Por otro lado, gracias a esta forma de trabajar trata la diferencia entre los movimientos dinámicos y los movimientos estáticos que son tan importante en la etapa de Educación Primaria para el desarrollo de los alumnos.

A continuación voy a dejar una de las actividades basada en el método Dalcroze.

ACTIVIDAD: MUEVE TU CUERPO.
Los alumnos van andando de manera individual por el aula al ritmo de la música mientras escuchan una única voz en el piano. Cuando escuchen una segunda voz en el instrumento, deben formarse parejas y realizar movimientos siguiendo el mismo ritmo (cada pareja realizará movimientos diferentes, pero los miembros de cada una deben realizar el mismo de manera unísona). Y por último, cuando escuchen acordes, todos los alumnos deberán juntarse con un mismo movimiento (en coro) sin perder el ritmo de la canción o pieza que estén escuchando.


¡On air!

¡Bienvenidos de nuevo! Después de este parón vuelvo a la carga con este blog, y para ello me gustaría empezar con esta canción ya que estamos en carnaval.

La canción se titula "La vez primera" y es uno de los temas perteneciente al último disco de Vanesa Martín (Todas las mujeres que habitan en mí) que interpreta junto a la comparsa 'Los niños sin nombre' y que adaptó a la modalidad del carnaval.

Espero que la disfruten.


viernes, 31 de mayo de 2019

Cuando el mar es música, cuando la música está en el mar


¿Quién no se ha sentado en la orilla del mar, ha cerrado los ojos y se ha abandonado al sonido-música de las olas? ¿Quién no ha cogido una caracola e inmediatamente se la ha acercado a su oído para escuchar el sonido del mar? ¿Y qué me dicen de aquellos marineros que hablaban del canto de las ballenas o del seductor canto de las sirenas? Todas son melodías que provienen de esa masa en movimiento, con su propio ritmo y compás, de lo más profundo.

Muchos han tratado de escribir su partitura, hacerlo sonar; pero hasta el momento no se ha podido igualar el misterioso, adormecedor, inquietante, bravo, melancólico y potente, sonido del mar.

Fuente inagotable para artistas, en todas sus facetas y por supuesto en la música, así como para poemas y canciones.

Ejemplos de ello lo encontramos en numerosas composiciones. Claude Debussy en su obra Le mer (La mar) nos transporta a un mundo de diáfana fantasía, cercano al trance, a la vaguedad del sueño; melodías que son siempre las mismas, pero permanentemente cambiantes, como el mar; evocando su magia, su carácter, su pureza.
No sólo Debussy, también Wagner en su ópera El Holandés Errante, en la que cuenta la historia de un barco fantasma que no puede volver a puerto, condenado a viajar siempre por los océanos del mundo; Mendelssohn a través de sus oberturas como Mar en calma y feliz o Camille Saint–Säens en su pieza El Acuario en la que nos traslada al mundo de las profundidades marinas.

LA MÚSICA DE LAS PROFUNDIDADES

El mar es un baúl con infinidad de secretos. La música de sus profundidades esconde enigmas como el hermoso canto de las ballenas jorobadas, como he comentado anteriormente.
Estos animales, que producen el canto más largo y complejo del mundo animal, pueden llegar a entonar canciones de hasta treinta minutos. Una ballena se puede comunicar desde Canadá con otra ubicada en Puerto Rico únicamente con sonidos dada su escasa agudeza visual y uso del olfato en el agua.
Las melodías de las ballenas despiertan numerosas emociones en el ser humano ya que existe una fuerte conexión entre su música y la nuestra, utilizamos las mismas leyes musicales. Las ballenas son seres tremendamente sociales, que al igual que el ser humano, cantan para expresar sus sentimientos.

Otro canto-música se lo designamos a las sirenas que, aun siendo imaginación de poetas de la Antigua Grecia, no debemos olvidar que inspiraron a muchos y que su canto ha acompañado e hipnotizado a marineros y pescadores a lo largo de los tiempos, un canto enigmático proveniente de las profundidades del océano, un canto que nos atrapa y nos acerca a nuestra esencia, el lugar del que todos venimos, el espacio en el que se inició la vida, el mar. 

El sonido del mar nos arrastra a nuestro origen, al útero materno, al canto de nuestros antepasados. Es por ello que el ser humano no se cansa de evocarlo, porque evocar el mar es evocar lo más profundo de las emociones humanas.

miércoles, 29 de mayo de 2019

PARA ELLA


Poco a poco, y a través de la redacción de este post, intentaré descubriros de quién estoy hablando y al final de éste se sabrá el por qué escribo de ella.

La primera pista, es CHICA y en breve sacará disco, es decir, es CANTANTE, una gran pista.

Es de Cádiz y pasea la ciudad allá por donde va. Presume de ello como no puede ser de otra manera. Esta es otra gran pista.

Su música se ha dejado oír en medio mundo y es poseedora de muchos premios otorgados por su buen hacer y algunas nominaciones internacionales.

Su pasión… LA MÚSICA, gran compositora, una letrista de alma que tampoco deja atrás los instrumentos, podemos verla como toca la guitarra en sus conciertos y que además le ayuda a componer de una manera magnífica. Es como el soporte necesario para todas sus composiciones.

En definitiva… una gran profesional y mejor persona (ya queda menos para saber de quién se trata). Es bella, por dentro y por fuera y eso se nota en su música, en sus letras y lo podemos comprobar en todas sus actuaciones.

¿Y cómo no? Todo ello ha tenido que ver con su formación académica. Se ha dedicado de pleno a lo que siempre le gustó y le apasionó y de ahí que tenga la licenciatura en educación musical.

Estoy segura que fue una alumna ejemplar con muy buenas notas, aunque sobre este tema, quién mejor lo pueden decir son sus profesores, y ¿quiénes fueron sus profesores? Pues sí, profesores de nuestra universidad, la Universidad de Cádiz.

¿De verdad que aún no habéis averiguado de quién se trata? Os doy la última pista: fue pregonera del Carnaval de Cádiz el 14 de febrero de 2015 (otra vez la música presente).

Pues a ver: MUJER, GADITANA, CANTANTE, su pasión la MÚSICA, estudiante de EDUCACIÓN MUSICAL, alumna de la UCA, y Pregonera del CARNAVAL DE CÁDIZ, con todos estos datos ya es muy fácil adivinar que se trata de Mercedes Trujillo Callealta, es decir, MERCHE.

Desde Abre tu mente, Eras tú, Si te marchas… hasta Te lo mereces, su último éxito hasta la fecha. Un total de 8 discos, más de 1200 conciertos por toda España, con una nominación a los Grammy Latinos y a la espera de nuevas noticias musicales, son algunos de sus datos discográficos.

Supongo que ya sabéis por qué escribo de ella, ¿verdad? Lo hago como antigua alumna del Campus de Puerto Real y, por supuesto, por su vinculación a lo que amamos mucho, a la música; sin dejar atrás la grandísima admiración que siento personalmente hacia ella.

Espero que os haya gustado este post y para que lo podáis disfrutar aún más, solo tenéis que pinchar sobre las canciones citadas.

martes, 28 de mayo de 2019

MÚSICAS DEL MUNDO


O un mundo de músicas y muy variadas, por cierto.

La música es algo connatural al ser humano. Desde que el mundo es mundo, y en sus distintos períodos, podemos hablar de música, algunas veces por los testimonios escritos encontrados (Se conservan huellas de un cierto lenguaje musical en unos jeroglíficos que indican el ascenso o descenso del sonido mediante el movimiento de la mano) y otras veces por los restos de cultura prehistóricas con los hallazgos de instrumentos musicales o piezas parecidas a instrumentos. 
Desde que hay hombres sobre la tierra, existen manifestaciones musicales, pues éstas son consecuencia de la necesidad del hombre de comunicarse o de expresar sentimientos. Incluso antes de que el hombre fabricase instrumentos musicales ya hacía música cantando, aplaudiendo o golpeando objetos.

Las teorías más sólidas plantean la aparición de la música simultáneamente a la aparición del lenguaje. Las diferentes expresiones lingüísticas constituyen formas de música como resultado de diferentes modulaciones.

Los orígenes exactos de la música son desconocidos, pero fue la voz humana y la percusión, corporal o de los elementos del entorno, sus primeras manifestaciones, pero éstas no dejaron huellas arqueológicas.

La antropología ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música. 

No hay más que ver los ritmos que en canciones y bailes poseen prácticamente todos los pueblos que hasta nuestros días han conservado un modo de vida muy parecido al de nuestros antepasados. Tambores, flautas, maracas, cánticos, etc., utilizados con fines festivos o religiosos también formaban parte de la vida cotidiana en nuestros orígenes.

Vamos a dar una pequeña vuelta al mundo:

Por ejemplo, en la antigua China la música era tenida en máxima consideración concediéndole un apartado especial, y actualmente, la música China está impregnada de tradición legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.


La música en Egipto poseía conocimientos tan avanzados, que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Uno de los instrumentos más representativo son el arpa como instrumento de cuerda y el oboe doble como instrumento de viento, así como el laúd y el sistro o la lira. 

En la Antigüedad clásica o greco-romana, los aspectos musicales, no pudieron conservarse del mismo modo, dada su propia naturaleza efímera y su transmisión mediante el ejemplo, pues no se desarrollaron formas de notación musical. Sin embargo, hay testimonios literarios y reproducciones artísticas que permiten ver la importancia de la música en esta época y lugares.

Todas las culturas tienen manifestaciones musicales y éstas son tan variadas como continentes, ciudades o pueblos constituyen nuestro mundo.

Si nos vamos hasta Australia, fueron los aborígenes los primeros en crear música y transmitirla y los instrumentos que acompañaban las canciones eran de viento en su mayoría, como el didgeridoo. En sus comienzos la música de origen no indígena fue de estilo folk y como siempre, en Australia la relación con la tierra es una constante en las manifestaciones culturales.

Si nos acercamos a África, podemos decir, que debido a las muchas etnias existentes y sus diferentes culturas no podríamos hablar en general de una sola música africana, no sería posible. Sin embargo, hay similitudes entre las regiones.
Existe una gran variedad de estilos secundarios y que las culturas varían en gran medida según la naturaleza de su música, su cantidad y su importancia. La música negra africana tiene paralelismos con la música folklórica europea; música religiosa y de ceremonias, es música para la diversión, canciones de trabajo, etc.

Respecto a Europa, es la cuna de la música occidental, clasificadas en dos grandes grupos: la popular (folk, rock, pop…) y música culta (música clásica). Su transmisión casi siempre fue escrita. Especialmente desde la edad media. Por ello ha sido posible su gran evolución. Es una música con melodías creadas con las escalas musicales como la escala de Do que todos conocemos. Se usan instrumentos de todas las familias tanto clásicos como populares.

Si cruzamos el charco nos encontramos con la música de América del Norte donde las melodías son sencillas, pero con ritmos enérgicos. Se distinguen 3 categorías: - La música indígena, las músicas afroamericanas y la música folclórica de pueblos de origen europeo, españoles, portugueses, ingleses, franceses y europeos orientales.

En cuanto a la música de América Latina revela la confluencia de sus tres grandes culturas: La cultura autóctona de los pueblos indígenas precolombinos, la cultura europea introducida por los colonizadores desde el siglo XVI y la cultura de los esclavos negros africanos llevados como mano de obra.

Lo que podemos decir, como resumen, es que la música, sea cual sea su manifestación y su estilo, está repartida por todo el mundo y que suena en cada rincón de él, con sus diferencias, eso sí, pero todas ellas con una gran riqueza cultural y que a través de ella aprenderemos a conocernos todos un poco más.

domingo, 26 de mayo de 2019

BAILEMOS UN VALS


Aunque tan solo tenía 7 años cuando esta canción se dio a conocer, no dejo de reconocer que la he escuchado alguna vez que otra e incluso he oído tararearla a mi madre. Pero en esta ocasión no hablaremos de ella, utilizaremos este título para introducir el blog de hoy.

Bailemos un vals y ¿por qué no? podría ser uno de los más famosos de la historia “El Danubio azul” y de camino conmemorar que, el próximo mes de junio, se cumple el 120 aniversario de la muerte de su creador Johann Strauss II o segundo (así llamado para diferenciarlo de su padre que también fue compositor Johan Strauss). El celebrado compositor murió el 3 de junio de 1899. Su nacimiento ocurrió en 1825 en Viena.

¿Quién no ha soñado con bailar ese vals? ¿Quién no se ha imaginado ataviado con un vestido de lujo, largo, elegante…dando vueltas sin parar en un gran salón?

Este gran compositor austriaco, fue hijo del también compositor Johann Strauss I y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, pero Johann Strauss II fue sin duda el más famoso de la familia Strauss tanto por sus valses como por sus operetas. Conocido por “el rey del vals” también fue violinista y director de orquesta.

Convirtió este baile en un símbolo de Viena en el Siglo XIX. Convirtió una danza campesina en una danza propia para la Corte Real de los Habsburgo.

Fue niño prodigio, compuso su primer vals con seis años. Su padre quería que se dedicara al comercio, pero gracias al apoyo de su madre pudo recibir lecciones de violín y composición en secreto y dedicarse a su pasión, la música.
Tuvo su propia orquesta a los diecinueve años y competía con la de su padre. Al morir éste, ambas orquestas se unieron y bajo su dirección dieron conciertos con grandes éxitos por las principales ciudades de Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y los Estados Unidos. Aclamado en todo el mundo, en 1863 fue nombrado director de la música de baile de la corte de Viena.
A partir de su matrimonio dejó un poco de lado la dirección de la orquesta y la confió a sus dos hermanos y él se dedicó a la composición de operetas, siendo entre las más famosas “El murciélago” en 1874.
Pero centrándonos en el blog de hoy, hablaremos un poco más del vals “El Danubio azul” o En el bello Danubio azul (su título original en alemán). Pudo escucharse por primera vez en 1867, pero no tal como hoy lo conocemos, sino en una versión coral. La orquestal, desde el mismo momento de su estreno (1890), tuvo una acogida triunfal que no ha remitido con el tiempo.
El Danubio azul es considerada como la más importante de las 498 composiciones de danza compuestas por el "rey del vals". Consiste en una introducción (44 compases), dividido en cinco partes, algunas de las cuales va precedida de una "entrada" para terminar en una extensa "coda" de 148 compases.
Y después de estos breves conocimientos, ya estamos dispuestos a dar los primeros pasos y sentirnos tanto como una campesina como una emperatriz de la corte al son de esta bella melodía, en un bonito salón del castillo.

jueves, 23 de mayo de 2019

Flauta de Pan


Desde bien pequeña sabía que la música sería una de mis debilidades y mi mayor pasión en cualquiera de sus manifestaciones. Ya sea acudiendo a conciertos, oyendo música, tocando instrumentos, dando clases de música, etc.


En los primeros años en los que cursaba primaria recuerdo que siempre había algún tipo de clase relacionada con la música. Sobre todo, con instrumentos de percusión y de viento. Era normal y usual que los niños empezáramos a tener nuestros primeros contactos con la música a través del aprendizaje con la flauta de pico. ¿Quién no tiene en su casa una flauta de pico? Difícil encontrar un hogar sin una de ellas.


Pero en esta ocasión voy a hablar de una “prima hermana” suya, la flauta de Pan. ¿Por qué hablar de ella? Porque, además de la flauta de pico, la de Pan también me lleva a mi infancia y concretamente a las clases de pretecnología. En una de esas clases nos indicaron que deberíamos fabricar una flauta de Pan. Aunque éramos muy pequeños y aún no teníamos mucho conocimiento de este instrumento, con la ayuda o gran ayuda inestimable de nuestros padres, lo conseguimos. Poco orgullosa que estoy de mi flauta de Pan casera y única.



Aunque ya conocemos como es una de ella, os pongo unas breves reseñas sobre ella y así darle la importancia que tiene este instrumento:


La Flauta de Pan es un instrumento musical compuesto por varios tubos cerrados en un extremo y abierto en el otro. No tiene orificios. Para tocarla hay que soplar cada uno de los tubos y las notas salientes serán distintas gracias a la altura de cada tubo. Normalmente se fabrican en arcilla, pero también se pueden encontrar alguna talladas en piedra de la época precolombina en países de Latinoamérica.


En las zonas altiplánicas de Perú y Bolivia y el resto de América del Sur se le conoce como Zampoñas o Sikus, Su nombre varía según el tamaño de los tubos Chilis, Maltas.


Tipos de Flauta de Pan:

Como objeto sonoro que es, se puede clasificar en varios tipos, los más conocidos son: la Siringa, la Zampoña, la antara, el nai, el siku, etc…

¿Y por qué se llama de Pan?

Pan es una palabra homófona, es decir que suena igual, pero tiene variado significado. El instrumento lleva este nombre en alusión al Dios PAN, que viene de la mitología griega y considerada divinidad de la tierra, es el antiguo dios de los pastores de Arcadia.

Cuenta la leyenda, que el Dios Pan se enamoró de una ninfa llamada Siringa. Ella no le correspondía en sentimientos y éste la perseguía hasta que cayó en el río Ladón. Ésta nadaba contra la corriente y pedía ayuda a sus hermanas que decidieron convertirla en un cañaveral. Al llegar Pan a ella, solo pudo abrazar las ramas en la que se había convertido y debido al movimiento del agua y el viento, pudo apreciar el bonito sonido que se producía, por lo que se fabricó un instrumento musical: la Flauta de Pan y nunca se desprendió de ella.


Las primeras flautas de Pan o siringas griegas (hacia el 400 a. de J. C.) eran parecidas a las flautas pánicas chinas de la dinastía Han. El nombre exacto de la siringa griega era el de "syrinx polykalamós" (siringa de muchas cañas), frente a la "syrinx monokalamós", con que se designaba a la flauta vertical, de pico o dulce.

El origen histórico de la flauta de Pan es totalmente desconocido, únicamente puede afirmarse que algunos restos pertenecientes al paleolítico superior -huesos de reno agujereados- hicieron pensar que se trataba de residuos de flautas de Pan.
Las excavaciones arqueológicas arrojan una cifra muy pequeña de flautas de Pan: unas en madera, otras en bronce, o arcilla, cerámica o una especie de resina, o en piedra. 

No podemos finalizar este blog sin escuchar el sonido de la flauta de Pan, así que aquí os dejo una muestra de este bello sonido.


lunes, 20 de mayo de 2019

Índice Acústico


Para esta nueva entrada vamos a hablar de un término muy común en el mundo del lenguaje musical, el índice acústico. Para ello, primeramente, debemos saber a qué se refiere dicho término.

El índice acústico (también llamado índice registral), es un método que se usa para nombrar las notas de la escala cromática estándar, de manera que nos permite fijar la altura absoluta de los sonidos. Lo que hacen es numerar las notas de manera que añadimos a una nota el número que le corresponda a la octava. Cada número de la octava abarca desde el do hasta el si.

En relación a esto, podemos encontrar tres sistemas:
  • El sistema francobelga: asigna el 3 al do central del piano, de manera que éste sería un Do3 y el la de esa misma octava es el La3, que es el conocido la de 440 Hz.


  • El sistema físico: también conocido como sistema internacional, asigna el 0 a la nota más grave del órgano, de manera que el do central del piano sería un Do4 y el la de esa misma octava es el La4. 


  • El sistema de Helmholtz: desarrollada por Hermann von Helmholtz. Utilizó una combinación de letras mayúsculas y minúsculas (de la A a la G), y los símbolos prima (‘) y subprima (,) para describir cada nota individual de las distintas octavas. 

miércoles, 15 de mayo de 2019

De la primera a la cuarta

Pasando por la segunda y tercera, ¿qué será esta medio adivinanza? ¿Qué tendrá que ver con la música?

Está cantado lo que es... o más bien, está "bailado" porque sí, me refiero a las sevillanas. Entramos de lleno en época de ferias y como no... tengo que hablar de "mi feria", la feria de Jerez en la que se bailarán multitud de sevillanas.

No hay sevillanas sin bailes y no hay bailes sin música, y tratándose de las sevillanas, podemos decir que es una música muy alegre que trata variados temas y casi todos relacionados con amor y galanteo.

Como baile popular y flamenco se baila en toda la región andaluza, tanto en las ferias como en las romerías y antiguamente en los corralones de vecinos y en los patios. Tiene su origen en el siglo de oro.

Las sevillanas son seguidillas, configuran los principales géneros sobre los que se crearon buena parte de las bases rítmicas y armónicas del flamenco. Están formadas por coplas de cuatro versos heptasílabos los impares y pentasílabos los pares, un baile y canto de origen castellano que se adapta bien a nuestro carácter andaluz. Existen las seguidillas manchegas, las seguidillas murcianas, etc., y las seguidillas sevillanas que conocemos actualmente por su segundo nombre, las sevillanas. Con un ritmo de 3 por 4, es un baile en pareja, es decir, de galanteo. Está formado por cuatro coplas, con un paso común, el paso de sevillana o paseíllo.

Sin embargo, antiguamente llegaron a ser hasta siete coplas en una misma tanda.

Aunque en ocasiones han sido minusvaloradas en el ámbito flamenco, lo cierto es que las sevillanas encierran todas las claves del arte jondo porque están en sus mismos orígenes.

Hacia 1990 las sevillanas cobran nueva popularidad, resurgiendo la práctica del baile y adaptando la música a las nuevas corrientes. En lo musical se aprecia el proceso de aflamencamiento que vivieron las seguidillas manchegas hasta llamarse como seguidillas sevillanas, como anteriormente comenté, en su contacto con géneros flamencos como la soleá, los fandangos...



¡¡Y ahora a divertirse de feria en feria!!